안녕하세요? 꾸량 기자입니다.

 

여러분은 좋아하는 미술가가 있나요? 꾸량 기자는 평소 백남준과 피카소의 작품을 좋아하는데요. 이번에 대림문화재단이 30주년을 맞아 그동안 소장해 온 거장 28인의 작품 70점을 <대림미술관>에서 선보인다는 소식을 듣고 11월 1일(일)에 직접 방문해 보았습니다. 평소 좋아하던 작가의 작품은 물론, 처음 만나 보는 다양한 예술 작품까지 한자리에서 볼 수 있다고 하니 비가 내리는 날씨에도 꾸량 기자의 발걸음은 가벼웠습니다.

 

과연 대림미술관에는 어떤 작품들이 전시되어 있을까요?

또 작품을 가까이에서 살펴 보면서 어떤 재미있는 이야기들을 발견할 수 있을까요?

 

지금부터 꾸량 기자와 함께 30년의 예술이 담긴 대림미술관의 보물들을 살펴보겠습니다.

 

 

대림미술관은 우리에게 익숙한 경복궁과 국립고궁박물관 바로 옆에 자리하고 있습니다. 지하철 3호선 경복궁역 3번 또는 4번 출구에서 걸어서 약 3분 거리에 있습니다.

 

이번 전시는 무료로 관람할 수 있었는데요. 꾸량 기자는 대림미술관 앱을 통해 미리 예매한 뒤 입장했습니다. 네이버를 통한 예매도 가능하고, 현장에서 티켓 발권도 가능하다고 합니다.

 

티켓팅을 하고 바로 입장하니, 꾸량 기자가 가장 기대하고 있던 백남준 작가 작품의 운영 시간에 대한 안내를 확인할 수 있었습니다. 또한 전시장 곳곳에는 도슨트 대신 앱을 이용해 작품 설명을 들을 수 있는 모바일 가이드에 대한 설명도 있었습니다.

 

도슨트는 매주 수요일과 토요일 오전 11시, 오후 1시 30분에만 운영된다고 하는데요. 꾸량 기자는 도슨트 일정에 맞추지 못해 모바일 가이드를 이용해 작품 설명을 자세히 살펴보았습니다. 도슨트 해설을 듣고 싶은 분들은 운영 시간을 미리 확인하고 방문하시는 것을 추천드립니다.

 

■ 서로 다른 모습으로 만나는 예술

먼저 2층 전시관으로 들어가 보았습니다. 2층 전시실에는 평면 회화부터 대형 추상 작품, 기하학적인 형태가 돋보이는 작품까지 다양한 작품이 조화롭게 전시되어 있었습니다. 한국 단색화의 거장들부터 해외 작가들의 작품까지 한자리에서 만나 볼 수 있어 더욱 흥미로웠는데요. 작품마다 독특한 색과 형태, 질감이 눈길을 사로잡았습니다. 탁 트인 목재 바닥과 창밖으로 스며드는 자연광이 아늑한 조명과 어우러져 작품 하나하나에 집중할 수 있었습니다.

 

▲ 로이 리히텐슈타인의 <불완전한 회화>

 

▲ 이정진의 <파고다 시리즈>

▲ 조르주 루스의 <르망>

▲ 서세옥의 <사람들> 

▲ 코엔 테이스의 <오래된 성>

작품을 하나씩 살펴보니 같은 전시장에 있는 작품이라도 표현 방법과 느낌이 정말 달랐습니다. 그중에서도 로이 리히텐슈타인의 <불완전한 회화>가 특히 눈에 들어왔습니다. 굵고 선명한 선과 도형이 인상적이었는데, 그림의 일부가 화면의 틀 밖으로 이어지는 듯한 모습이 재미있었습니다. 제목처럼 완벽하게 맞아떨어지지 않는 모습이 오히려 작품을 더욱 특별하게 만들어 주는 것 같았습니다. 

이정진의 <파고다 시리즈>는 사진 작품이지만 한지의 질감이 더해져 마치 그림처럼 느껴졌습니다. 사진도 어떤 재료와 방법으로 표현하느냐에 따라 전혀 다른 느낌을 줄 수 있다는 것이 신기했습니다. 이 밖에도 조르주 루스의 <르망>, 서세옥의 <사람들>, 코엔 테이스의 <오래된 성> 등 다양한 작품을 감상하면서 작가마다 세상을 바라보고 표현하는 방법이 모두 다르다는 것을 느낄 수 있었습니다. 그래서 미술관에서는 작품에 대한 정답을 찾기 보기보다 내가 느끼는 모습 그대로 바라보는 것도 재미있는 감상 방법이라는 생각이 들었습니다.

■ 드디어 만난 피카소!

 

2층 전시실에서 드디어 꾸량 기자가 기대하던 피카소의 작품을 만났습니다. 파블로 피카소는 1881년 스페인에서 태어나 프랑스를 중심으로 활동한 세계적인 화가입니다. 피카소를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 것이 바로 ‘입체주의’인데, 사물을 눈에 보이는 모습 그대로 그리는 대신 대상을 여러 각도에서 바라보고 그것을 기하학적인 형태와 면으로 나누어 표현하는 새로운 방법을 발전시켰다고 합니다.

▲ 파블로 피카소의 <상상의 초상들>

▲ 파블로 피카소의 <사각형 속 얼굴>

이렇게 새로운 방식으로 세상을 바라본 피카소의 작품을 직접 보니, 평범한 얼굴도 피카소의 눈을 거치면 전혀 다른 모습으로 다시 태어날 수 있다는 생각이 들었습니다.  <상상의 초상들>과 <사각형 속 얼굴>을 보면서 피카소의 상상력과 재치에 감탄하지 않을 수가 없었습니다. <사각형 속 얼굴>은 1956년에 100개만 제작된 한정판으로, 에디션 넘버에 따라 얼굴이 미세하게 다르다고 합니다. 

■ 전통과 현대가 어우러지다!

3층으로 올라가니 한옥의 세련된 창살 문양과 통유리 너머로 보이는 미술관 안뜰의 정원이 전시장과 어우러져 있었는데요. 전시장에 놓인 현대적인 대형 작품들과 전통적인 주변 공간이 자연스럽게 어우러지며 더욱 멋진 분위기를 만들어 주었습니다.

▲ 이우환의 <조응>

화면에 여백을 넓게 남겨 둔 작품을 바라보니, 무엇인가를 가득 채우는 것만이 아름다운 것은 아니라는 생각이 들었습니다. 비어 있는 공간도 작품의 중요한 부분이 될 수 있다는 것이 신기했습니다. 조용히 작품을 바라보고 있으니 오히려 그림 속 여백에 시선이 머물며 마음까지 차분해지는 느낌이었습니다.

▲ 클로드 비알라 <무제>

클로드 비알라의 〈무제〉는 같은 모양의 무늬가 반복되어 있는 모습이 눈에 띄었습니다. 처음에는 단순한 무늬처럼 보였지만, 가까이에서 살펴보니 색과 모양이 조금씩 달라 더욱 재미있었습니다. 정해진 그림의 틀에서 벗어나 천에 자유롭게 무늬를 표현한 것 같아 신기했습니다. 특히 같은 무늬가 계속 이어지면서 마치 리듬이 생기는 것처럼 느껴졌습니다. 그림을 꼭 무엇인가를 똑같이 그려야 하는 것이 아니라, 색과 모양을 반복하는 것만으로도 멋진 작품이 될 수 있다는 점이 인상적이었습니다.

▲ 이강소의 <무제>

 

이강소의 <무제>를 살펴보다가 꾸량 기자는 두 그림 속에서 똑같은 형체를 발견했습니다. 처음에는 무엇을 표현한 것인지 쉽게 알아보기 어려웠지만, 자세히 들여다보니 오리 한 마리가 떠올랐습니다. ‘혹시 이 그림 속에 오리가 있는 걸까?’ 하는 생각으로 한참 작품을 바라보며 숨은그림찾기를 하는 듯한 재미를 느껴볼 수 있었습니다. 모바일 가이드를 참고해 보니, 이강소 작가는 특정한 대상을 미리 정해 그리기보다는 직관에 따라 붓을 움직이며 그 과정에서 오리나 배, 사슴 등을 연상시키는 형태의 그림을 그린다고 합니다. 아마도 꾸량 기자가 생각하는 오리가 작가가 의도해서 그린 오리일 수도 있다는 생각이 드는 작품이었습니다.  

▲ 김창열의 <회귀>

김창열의 <회귀>를 보면 화면 가득 한자가 적혀 있고, 그 위에 맑은 물방울이 맺혀 있습니다. 작가는 어린 시절 조부에게 천자문을 배웠던 기억으로 ‘회귀’해 물방울과 천자문을 한 화면에 담았다고 합니다. 천자문에는 날짜와 계절, 시간, 농사, 전쟁 등 세상의 이치와 문명의 근본이 담겨 있습니다. 작가는 자신의 배움이 시작된 어린 시절로 돌아가 유년의 깨끗한 마음으로 ‘참’을 찾고, 창작을 통해 ‘진리’를 전하고자 했던 것 같습니다. 자연의 흐름을 따르며 자신의 근원으로 돌아가려는 작가의 마음도 느낄 수 있었습니다.

▲ 김창열의 <물방울>

 

꾸량 기자가 이번 대림미술관의 전시를 통해 기억에 남을만한 작가와 작품이 생겼는데요. 바로 김창열 작가의 <물방울>입니다. 투명하게 반짝이는 물방울이 화면에 맺혀 있는 모습을 보니 정말 물방울이 그림 속에 놓여 있는 것처럼 느껴졌습니다.

 

김창열 작가는 오랫동안 물방울을 작품의 중요한 소재로 삼아 작업한 작가로 잘 알려져 있다고 합니다. 물방울은 아주 작고 흔한 존재이지만, 작가는 이를 정밀하게 표현해 하나의 예술 작품으로 만들어 냈습니다. 작품을 가까이에서 살펴보니 물방울의 빛과 그림자까지 표현되어 있어 실제 물방울을 보고 있는 듯했습니다. 특히 물방울 하나하나를 자세히 바라보다 보니 평범한 것도 바라보는 사람의 시선에 따라 특별한 예술이 될 수 있다는 생각이 들었습니다.

 

■ 기다리고 기다리던 백남준을 만나다!

3층 전시를 모두 둘러본 뒤 4층으로 올라갔습니다. 그리고 드디어 꾸량 기자가 이번 전시에서 가장 기대했던 백남준 작가의 작품을 만났습니다. 잠시 백남준 작가의 작품을 동영상으로 감상해 보실까요?

 

백남준은 텔레비전과 비디오 같은 새로운 매체를 예술에 적극적으로 활용한 세계적인 미디어 아티스트입니다. 우리가 평소 영상을 보거나 텔레비전을 보는 데 사용하는 기계를 예술 작품의 재료로 활용했다는 점이 무척 독특합니다. 텔레비전, 영상, 빛과 같은 새로운 매체도 예술이 될 수 있다는 그의 발상이 다시 봐도 정말 놀라웠습니다.

▲ 백남준의 <즐거운 인디언>

▲ 백남준의 <사과나무>

2·3층 전시장에서는 나만의 감상으로 정답을 만들어 보았다면, 4층에서는 반대로 작품을 보며 정답을 맞혀 보는 재미를 느껴 보았습니다. 백남준의 <사과나무> 작품을 보고 ‘나무’로 시작하여 ‘사과나무’라는 정답을 맞혀 보니 백남준의 작품을 감상하는 재미가 몇 배로 커졌습니다.

평소 좋아하던 백남준의 작품을 실제로 가까이에서 보니 더욱 반가웠고, 이번 전시를 통해 예술은 시대가 변하면서 사용하는 재료와 표현 방법도 함께 달라질 수 있다는 것을 배울 수 있었습니다. 꾸량 기자에게는 이번 전시에서 가장 기다리고 기다리던 순간이었습니다.

 

 

 

■ 미술관은 특별한 놀이터

이번 대림미술관 전시를 통해 평소 좋아하던 피카소와 백남준 작가의 작품을 비롯해, 새롭게 기억에 남은 김창열 작가의 작품까지 만나 볼 수 있었습니다. 어릴 적부터 미술관은 꾸량 기자에게 놀이터와 같은 곳이었습니다. 학교에서는 주로 정확한 정답을 찾아야 하지만, 미술관에서는 나만의 상상력을 마음껏 펼치며 내가 생각한 것도 하나의 답이 될 수 있기 때문입니다. 또 새로운 작가를 한 명 알게 될 때마다 좋은 친구를 한 명 사귄 것 같은 기분이 듭니다. 이번 전시에서도 꾸량 기자는 여러 작가와 작품을 만나며 새로운 친구들을 많이 사귀었습니다.

▲ 김창열의 <비나이다>

여러분도 <대림미술관>에 방문해 작품을 하나씩 천천히 바라보며 나만의 이야기를 찾아보는 것은 어떨까요? 어쩌면 작품 속에 숨어 있는 뜻밖의 보물을 발견하고, 새로운 예술가라는 특별한 친구를 만나게 될지도 모릅니다. 꾸량 기자에게 이번 전시는 단순히 작품을 구경하는 시간이 아니라, 작품을 바라보고 상상하며 나만의 답을 찾아가는 특별한 보물찾기였습니다.

 

이상 꾸량 기자였습니다. 감사합니다.